1960's - O Design da Boa Forma, o Psicodélico e o Pop

A década de 60 ou anos rebeldes como ficou conhecida posteriormente foi uma década marcada principalmente pelos movimentos de contracultura jovem, pelo colapso do modernismo e do boom econômico vivenciado pelos anos dourados. Sem contar, é claro pelos movimentos artísticos que tanto influenciaram no design nos anos 60 em especial o Pop, Opart e o Psicodelismo. No campo politico é marcada, sobretudo, pela guerra fria personificada na construção do muro de Berlim em 61, pelo assassinato do presidente Kennedy e Martin Luther King, início da ditadura no Brasile no final do século a guerra do Vietnã.

1950's - A Sociedade de Consumo e a Reforma do Gosto (Good Design) pela Escola de Ulm

CONTEXTO HISTÓRICO 

   A década de 50 ficou conhecida como “anos dourados” e foi marcada pelos grandes avanços científicos, tecnológicos e mudanças culturais e comportamentais, o que ocorreu logo após a saída de uma 2ª Grande Guerra onde se foi possível enriquecer suas indústrias. Entretanto, EUA e URSS saiam de uma guerra armada e mantinham-se em uma Guerra Fria, onde competiam com ideologias: Capitalismo, pelo lado Norte-Americano e Socialismo, pelo lado Soviético. 

   O consumo se torna notável a partir de 1950 quando os Estados Unidos, apoiando financeiramente os países que ficaram devastados pela guerra, começa a penetrar o estilo de vida e cultura norte-americana. Prosperava-se assim economicamente.

1940's - Styling & a Segunda Guerra Mundial

STYLING

      O styling tinha como objetivo tornar um produto atraente aos olhos do consumidor a fim de vendê-lo. O que era oposto ao funcionalismo. O styling surgiu nos EUA após a quebra na bolsa de Valores de 1929, com o intuito de aumentar as vendas, ele correspondia a uma modalidade de design industrial que procura fazer o modelo superficialmente atraente, para disfarçar eventuais falhas na qualidade. Segundo Heskett, o styling está associado a expansão da profissionalização do design nos EUA e responsável pela consolidação da figura do designer como consultor de empresas, firmando parcerias importantes com a indústria norte-americana.

1930's - A Grande Depressão, Design e Nacionalismo & o Streamline

CONTEXTO HISTÓRICO

      A década de 30 começa tumultuosa devido A Grande Depressão ocorrida em meados de 1920, essa depressão teve início devido ao desequilíbrio econômico nos Estados Unidos. O mercado de ações no país começava a crescer, com os norte-americanos investindo em bolsa de valores, acreditando que estas estariam sempre em alta. Porém após os EUA entrarem em recessão, muitas empresas endividaram-se além da conta após a euforia de investimentos. Foi em 1929, quando o peso das ações desabou provocando a quebra da Bolsa de Valores de Nova York que deu início A Grande Depressão. 

      Após a queda, muitas empresas abriram falência ou foram compradas por outras maiores. Espalhando-se pelo mundo, causou no Brasil a chamada “crise do café” onde produtores que vendiam para o exterior perderam suas mercadorias devido à falta de procura após a crise. Já na Europa, favoreceu o surgimento do nazismo alemão e do fascismo italiano.

1920's - Modernismo & Art Déco

Cartaz da Exposição Internacional 

de Artes Decorativas 

e Industriais Modernas de 1925

Após a primeira guerra mundial os países europeus estavam economicamente arrasados e com sua atividade industrial bastante reduzida. Por outro lado a sociedade norte-americana vivia o boom do consumo resultado do surto industrial. Este, inspirado sobretudo no fordismo, que visava baratear o custo de produção para ampliar o mercado consumidor. Esse mesmo surto industrial, mais tarde,gerou um desequilíbrioem que a oferta passou a ser maior que a procura culminado na quebra da bolsa de Nova York em 1929. Além do boom da produção, a década de 20 é marcada pelasinovações tecnológicas, amelhora na qualidade de vida das pessoas, o nascimento de Holywood, o inicio do movimento feminista e a era do Jass. 

Nesse conturbado contexto surgeem Paris, na Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais

Modernas, o que só vai ser intitulado de arte déco nos anos 60.

1910's - Bauhaus & a Primeira Guerra

      O tenso e conturbado período entre guerras da Alemanha serviu de palco para a aparição de uma nova escola de artes, mesclando-se duas outras escolas anteriores. Surgiria, então, sob a direção do arquiteto e idealizador, Walter Gropius, a Statliches Bauhaus (Casa da Construção Estatal). 

Lyonel Feininger, "A catedral". Xilogravura
que ilustrou o 1º Manifesto da Bauhaus.

      Após a guerra, um regime republicano foi instaurado em assembléia na cidade de Weimar, que se tornou então capital do que ficou conhecido como República de Weimar. No entanto, os pesados termos de rendição alemã, impostos pelo Tratado de Versailles se fizeram sentir nos anos subsequentes. O “espírito” do povo alemão não foi recuperado e a nação passou por sérios prejuízos morais e éticos. 

      A falta de força da recém formada república levantou uma busca incessante por unificação e significado. Surgiram então motivações como a de Walter Gropius, que expressou o seu desejo de liderar uma escola de Artes e Ofícios em Weimar. Isso se tornou possível somente em 1919, um ano após a primeira grande guerra, com a fusão da Escola de Belas Artes e da Escola de Artes Aplicadas, sob a direção de Gropius. Eis que surgia a Bauhaus. 

     Com o pensamento revolucionário e mestres da Bauhaus se baseavam no princípio de uma racionalidade funcional, onde os objetos deveriam ter sua função garantida sem perder a praticidade e velocidade no processo de fabricação. Esta era uma das marcas da Bauhaus. 

      Parte deste processo inovador vinha de influências das vanguardas modernistas, tais como o Futurismo, Expressionismo e Cubismo que, traziam a máquina como ideal de praticidade e beleza, quebrando com as estéticas passadas, sem contar, claro, com o novo modo de pensar do século XX, que colocava na revolução industrial o alicerce para uma nova cultura de produção mecanizada e em larga escala. 

Após Ser fundada, a Bauhaus enfrentou muitas etapas, em sua maioria, geradas pelo impacto causado por sua metodologia que, além de quebrar paradigmas, transcendia os valores mais conservadores da época. Logo a Bauhaus se tornaria uma das mais comentadas e mal-compreendidas escolas de design moderno de todos os tempos, sendo alvo de criticas e elogios até hoje.

1900's - A Belle Époque & o Art Nouveau

     

Livro Scènes de la vie de Bohème
por Henri Murger

A Belle Époque foi um período na história da França que começou no fim do século XIX e durou até a Primeira Guerra Mundial. Ela foi considerada uma era de ouro da beleza, inovação e paz entre a França e seus vizinhos europeus. Novas invenções tornavam a vida mais fácil em todos os níveis sociais, e a cena cultural estava em efervescência: cabarés, o can-can, e o cinema haviam nascido. Enquanto a arte e a inovação floresciam, esta época também viu a ascensão de militantes da classe trabalhadora (proletários) e movimentos socialistas organizados. Estes conflitos, assim como vários escândalos políticos, começaram a polarizar o país entre a "Esquerda" e a "Direita". Apesar disso, este período é lembrado na França como uma era dourada do passado que terminou bruscamente com o início da Primeira Guerra Mundial. Também é a expressão que designa o clima intelectual e artístico do período que vai aproximadamente de 1880 até o fim da Primeira Guerra Mundial, em 1918. Foi uma época marcada por profundas transformações culturais que se traduziram em novos modos de pensar e viver o cotidiano. Inovações tecnológicas como o telefone, o telégrafo sem fio, o cinema, a bicicleta, o automóvel, o avião, inspiravam novas percepções da realidade. Com seus cafés-concertos, balés, operetas, livrarias, teatros, boulevards e alta costura, Paris, a Cidade Luz, era considerada o centro produtor e exportador da cultura mundial. A cultura boêmia imortalizada nas páginas do romance de Henri Murger, Scènes de la vie de bohème (1848), era um referencial de vida para os intelectuais brasileiros, leitores ávidos de Baudelaire, Rimbaud, Verlaine, Zola, Anatole France e Balzac. Ir a Paris ao menos uma vez por ano era quase uma obrigação entre as elites, pois garantia o vínculo com a atualidade do mundo. A arte tomava novas formas com o Impressionismo e a Art Nouveau. A arte e a arquitetura inspiradas no estilo dessa era, em outras nações, são chamadas algumas vezes de estilo "Belle Époque".

Séc. XIX - A Grande Exposição & o Movimento de Artes e Ofícios

A GRANDE EXPOSIÇÃO

Contexto Histórico e A Grande Exposição

        No século XIX a Grã Bretanha e a França competiram pelo domínio industrial e comercial. A Rainha Vitória tinha ampliado o poder e a riqueza do Império Britânico, tinham conhecimento, tecnologia e poder. Mas havia uma coisa que eles não tinham: a beleza do design francês. A França se encontrava debilitada pelas guerras e intrigas napoleônicas e as constantes revoltas revolucionárias, ainda assim as Academias Reais continuaram a formar artistas e artesãos com a mesma exigência e as Manufaturas Reais continuaram a produzir peças de design de grande valor estético. Em 1830 existiam 80 academias de arte na França.
        Os ingleses preocupados com a liderança estética e cultural francesa investiram em academias para artesãos, mas os formavam separados dos artistas, como os alemães, que contavam com escolas de formação artesanal gratuita para a classe operária. Os ingleses e alemães tinham então uma formação técnica enquanto os franceses tinham uma formação artística. 

        Neste espírito competitivo os ingleses organizaram em 1851 a primeira Exposição Universal chamada "A Grande Exposição dos Trabalhos da Indústria das Nações do Mundo". Por primeira vez artistas, arquitetos, cientistas e comerciantes exibiram, discutiram e promoveram seus produtos. A Grande Exposição Universal de Londres foi um marco histórico para o design porque reunia em um só lugar todas os conhecimentos que no século XX deram origem a primeira escola de design. Para albergar os expositores Joseph Paxton desenhou o Palácio de Cristal. O edifício, feito com estruturas pré-moldadas de ferro e de vidro, foi uma das maiores obras arquitetônicas da história não só pela grande beleza das suas formas e da sua transparência, mas porque constituía maior revolução arquitetônico desde Roma.

The Great Exhibition of The Works of Industry of All Nations, Hide Park - 1851

        As estruturas de ferro possibilitaram grandes construções que fossem leves e que inclusive pudessem ser montadas e desmontadas. O ferro das máquinas se espalhou nas obras arquitetônicas e na vida urbana da Europa do século XIX.

Gravura anônima da parte interna da Grande Exposição de Londres

        O Palácio de Cristal foi desmontado depois da exposição, mas uma outra obra grandiosa da era do ferro ficou: a Torre Eiffel, de Alexandre Gustave Eiffel foi erigida com uma estrutura de ferro pré-moldado como foi o Palácio de Cristal de Londres para marcar em 1889 a 8ª Exposição Universal em Paris. A torre devia ser desmontada depois da exposição, mas permanece até hoje como símbolo da modernidade.

Palácio de Cristal

        Foram 9 exposições universais no século XIX, 12 no século XX e 4 neste século. A história do design se configurou a partir deste intercambio internacional e interdisciplinar.

Sobre o que é esse blog?

Fonte: OnlineDesignTeacher.com

        Esse blog é um projeto proposto pela professora Paula Valadares da Universidade Federal de Pernambuco. Nele será postado, durante o semestre, textos de autoria dos alunos do 1º Período de Design sobre os principais temas relacionados à História do Design, desde o Século XIX até a Contemporaneidade. Os artigos postados aqui serão avaliados e determinaram a nota final da turma, junto às primeiras notas que serão das apresentações dos seminários sobre os principais movimentos do design e a confecção de um mini-jornal.